Mi candidato no es chafa

Mi candidato no es chafa es una producción de Jorge Ramírez que se presenta los días viernes y sábados en el Restaurante Los Cebollines Z4 a las 20:00 hrs. Una comedia compuesta por un gran elenco; actores reconocidos como Ángelo Medina, Tita Mendoza y Jorge Ramírez interpretan el papel de los candidatos a la presidencia como Sandra Torres, Harold Caballeros y Baldizon, además de representar a unos supuestos vendedores de la plaza el Amate, sin duda es el lado cómico de la realidad de la política y es que hace énfasis en como una persona común y corriente puede ser político solo con el simple hecho de ofrecer sin fin de cosas que no cumplirá jamás y prometernos un cambio para “que al fin tengamos un país en donde podamos superarnos” pero como todo político lo único que hace es quedarse con el dinero que la gente que creyó en el le había brindado para la supuesta “campaña”. Sin duda una obra muy recomendable para divertirse y salir de la rutina.   

Exposición FOTO>30

 

Esta exposición es organizada por FOTO>30 y  está montada en CCE Centro Cultural de España durante todo el mes de septiembre su tema es “MIGRANTES” y nace por un proyecto personal de la fotógrafa Española Isabel Muñoz, que a lo largo de los últimos 3 años, ha realizado tres viajes a la frontera con México,  ha visitado las ciudades de Arriaga (Chiapas), e Ixtepec (Oaxaca) haciendo el recorrido entre estas dos subidas en el tren y acompañando el viaje de los migrantes centroamericanos. Esta expocision pretende describir el viaje del migrante desde la perspectiva de Isabel Muñoz y sus acompañantes además de las relaciones humanas y las historias personales de a los que ella retrata conforman un mapa que se traza no solo a partir del transito del migrante, sino de los que ahora los observan  y que no pertenecen a este territorio. “de paso”.

Todas las fotografías fueron tomadas en mínima profundidad de campo y lo relevante de esta exposición es que solamente una fotografía muestra la descripción de la historia de uno de los migrantes pero al ver las otras fotografías se puede percibir la historia de cada una solo con ver los gestos, el cuerpo, la posición en la que se encuentra cada persona y da conocer el esfuerzo y el gran reto que realizan estas personas solamente para ofrecerles una vida mejor a sus familiar sin importarles su propia vida.   

IMAGINAMAR

 

Imaginamar de John Tartaglia es un espectáculo realizado por la Fundación Paiz  con el fin de llevar a los niños un mensaje de que los sueños se pueden lograr, las presentaciones se realizan en el Museo del Niño los días domingos a las 11 am. el espectáculo está basado en teatro negro que consiste en títeres con colores que resalten con luces infrarrojas  ya que todo debe de estar en total oscuridad, los titiriteros están totalmente cubiertos de pies a cabeza con un vestuario negro para que lo único que resalte sean los personajes y elementos como olas, tesoro, flechas, medallas y otros; en las voces de los personajes tenemos a  grandes celebridades de Guatemala como Nelson Leal (representado a tanque), Josué Morales (Leonardo, rizo y pescuezo), Celia Recinos (Pestaña), Sofía (burbuja), Alejandro Vidal (dorcel). La historia consiste en unos amigos que van en busca de un tesoro pero para encontrarlo necesitan tres medallas y para obtener las medallas tienen que pasar pruebas como la astucia, la valentía, y la más importante a poder imaginar en grande pero siempre con límites al pasar todas las pruebas siempre con ayuda del público logran obtener todas las medallas y llegan al gran tesoro “La Amistad”, la función dura una hora un tiempo prudente para los niños además incorporan varios musicales que hace que los niños estén a las expectativa del show y se interactúa bastante con ellos por lo que esto hace que se sientan parte del viaje de los pececitos. Y sobre todo que no pierdan el interés por imaginar y cumplir sus sueños.  

ALUX NAHUAL SINFONICO

Alux Nahual es la banda mas emblemática de Centroamérica, y el jueves 18 de agosto del presente año presento en la Gran sala Efrain Recinos del Centro Cultural Miguel Angel Asturias su nuevo DVD titulado "ALUX NAHUAL Sinfonico" que contiene sus mejores exitos como: Alto al fuego, Como un duende, Libre Sentimiento, hombres de maiz, Mujer, La plegaria del hombre lobo, La fabula del grillo y el mar, Conquista, De la noche a la mañana, Fiesta privada. Acompañado de una orquesta sinfonica integrada por los mejores musicos de la nueva generacion hicieron un concierto en vivo no solo con un gran nivel artistico sino tambien muy emotivo, el publico se mostro muy emocionado durante todo el espectaculo, como escenografia se encontraba la orquesta sinfonica con luces de colores, el vestuario muy propio de la personalidad de cada integrante de la banda. Comenzaron la presentacion con Alto al fuego el publico de pie acompañaba a Alvaro Aguilar con la cancion y en el cierre Fiesta Privada como lo aclamaba todo el publico; cabe decir que se pudo notar que fue un espectaculo muy bien organizado. 

Resumen Segundo Capitulo ARTE

PRIMER OBSTACULO. LA HISTORIA DEL ARTE COMO HISTORIA DE LOS ARTISTAS

1.     La vida del artista como eje de la explicación de sus obras, en lo que concierne a nuestras intenciones: es nombre del materialismo histórico y por cuenta de la historia de arte como hay que interrogarse sobre la relación que mantiene la imagen de su productor. Las concepciones particulares de la relación artista-obra gravitan todas en torno de una concepción general, esta trata de explicar, o bien una obra pictórica particular, o bien producción global de un artista a través de su individualidad.

La Explicación psicológica: de una parte entre un psicologismo vulgar que hizo estragos mucho antes de la existencia misma de la psicología en muy numerosos trabajos de historia del arte y que persiste después de su constitución y sin referirse a ella, y la aplicación consecuente de los resultados de la escuela psicológica de la Gestaltheorie por ciertos historiadores de arte, por otra parte la distinción entre la importación de determinadas categorías psicológicas por historiadores de arte y la aplicación sistemática de las nociones psicológicas en historia del arte por los propios psicólogos. Considerar el conocimientos de los móviles individuales de la producción de una obra como conocimiento de obra, he aquí el error común de los análisis psicológicos en el dominio de la historia y de la historia del arte en particular. René huyghe(miembro de la academia Francesa) “No es posible descifrar la obra de arte y el contenido humano con que la ha cargado el artista si no se descubre la lectura compleja que ofrece toda imagen, se perfecciona aprendiendo a saborear la manera en que las apariencias están reproducidas y a percibir la belleza que puede exhalar. La pintura no es, en mas o en menos, la imagen del mundo sino para darnos la impresión de otro mundo, el universo del pintor. Y este universo aparece tan coherente, tan homogéneo como aquel por el cual discurre nuestra vida física. Su unidad, sin embargo, es moral, pues participa de la de una personalidad. Encontramos el mismo proceso en Charles Lalo cuando escribe: En los dos ensayos precedentes sobre el Arte cerca de la Vida hemos estudiado primero el Arte cerca de la Vida, y después las grandes Evasiones Estéticas, repartiendo los creadores en varios, tipos psicoesteticos según pongan espontáneamente lo más posible o lo menos posible de su vida profana en su obra artística, si bien estas actitudes son legitimas desde el punto de vista de la psicología de los productores de imágenes no lo son desde el punto de vista de la historia del arte, que tiene como objeto totalmente distinto. La psicología del arte se funda sobre la inversión de la relación individuo-historia.

La explicación psicoanalítica: el problema de la relación entre el psicoanálisis y la historia del arte es de la misma índole que el de la relación entre la historia del arte y la psicología. El propio Freud, en su estudio Múltiple interés del Psicoanálisis, habla de las relaciones psicoanálisis-ciencia del arte como sigue: El Psicoanálisis ha logrado resolver también satisfactoriamente algunos de los problemas enlazados al arte y al artista, pues por propia confesión de Freud la relación entre psicoanálisis e imágenes, Implica esta relación una relación entre el psicoanálisis como ciencia y la ciencia de la historia del arte? Manifiestamente no, si los productores de imágenes pueden ser psicoanalizados por medio de sus obras, los resultados del análisis psicoanalítico no pueden ser integrados como conocimiento de la historia de la producción de imágenes. Así mismo observamos que el psicoanálisis no puede aplicarse en historia del arte, ya que, por su índole misma, no puede ocuparse más de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos, que son siempre la resultante de la acción de grupos sociales.

La explicación por el medio: Es una perspectiva en la que los hombres expresarían y concentrarían de alguna manera la estructura social por entero en si mismo. El punto de partida de este método consiste en reconocer que una obra de arte no está aislada, y por consiguiente en buscar el conjunto de qué depende y que la explica. El primer paso no es nada difícil ante todo y visiblemente, una obra de arte, un cuadro, una tragedia, una estatua, pertenecen a un conjunto quiero decir a la obra total del artista que es su autor. La explicación Psicológica, la explicación psicoanalítica y la explicación por el medio tienen, a pesar de las diferencias esenciales, una base común: para las tres, los productores de imágenes son el punto de referencia para la explicación de sus obras y por lo tanto, prácticamente, la historia de la producción de imágenes no es otra cosa que la historia de los artistas creadores de las obras.

                                                                     

2. SOBRE LA MONOGRAFIA DE ARTISTA

Creemos que el lugar de la monografía de artista, aunque sus títulos de justificación no hayan sido jamás objeto de una verificación en el interior de la historia del arte, corresponde muy exactamente al lugar que ocupa la biografía sobre el plano de la historia general, la biografía según un historiador burgués es un género histórico como los demás en cuanto a su objeto, el autor recoge la definición de Sídney Lee: El objeto de la biografía es la trasmisión verídica de una personalidad. La existencia de un individuo histórico no es más que un afecto y un indicio de la lucha de clases al nivel en que el individuo lleva a cabo su acción. Si en cambio 1) se sustituye el análisis de la personalidad de un individuo histórico por el análisis de resultados de su acción y si 2) se subordina tal análisis al objeto de una historia que, a su vez, tiene un derecho de existencia científica, podría entonces utilizar todos estos análisis parciales para aclarar un poco los objetos de estas historias legitimas. Una monografía de artista no posee, pues, legitimidad sino a condición de no querer hacernos conocer a un artista; debe ser llevada de tal manera que contribuya al conocimiento del objeto de la historia de arte: la ideología en imágenes.

3. LA CONCEPCION DE LA HISTORIA DEL ARTE COMO HISTORIA DE LOS ARTISTAS FORMA PARTE DE LA IDEOLOGIA BURGUESA

Los tres métodos de explicación que acabamos de presentar rápidamente, ya que apliquen por separado o fundidos en un mismo género, derivan de una ideología de clase que la ideología burguesa del individuo creador. Se podría afirmar que la ideología del Hombre creador es la ideología burguesa constante en todas las formaciones. No carecería de interés comparar el papel que atribuyen al individuo-creador los escritos sobre el arte de la época capitalista con los de la época feudal o con los escritos de los antiguos que corresponden a la época esclavista, o también con los escritos que corresponden a la época de modo de producción asiático.

Resumen Primer Capitulo ARTE

Clases sociales y lucha ideológica de clases.

La historia de toda sociedad  hasta el presente, es la historia de lucha de clases, desde Marx y Engels  conocemos que toda formación social esta compuesta de tres niveles específicos que son: el nivel económico, el nivel político y el nivel ideológico, estos tres niveles se articulan entre si en forma de una estructura global. Decimos que, en esta estructura global compuesta por tres niveles particulares, es siempre el nivel económico el que es determinante en última instancia es decir que es siempre el nivel económico el que a causa de sus modalidades, asigna ya sea al nivel político o al nivel ideológico.

Clases Sociales, son efecto del conjunto de sus niveles y relaciones, una clase social podría ser identificada, bien al nivel económico, bien al nivel político, bien al nivel ideológico, puede por lo tanto ser localizada en relación con un nivel  particular. También puede definirse como un concepto que indica los efectos del conjunto de los niveles sobre los seres humanos que constituyen sus sustentadores.

Lucha de Clases, en el dominio de las relaciones sociales puede reflejarse por un desplazamiento el papel dominante a otro nivel de lucha de clases, Las clases sociales no están asentadas sino en su oposición las practicas de clases solo son analizables como practicas conflictivas en el campo de la lucha de clases, compuestos de relaciones de oposición, de contradicción en el sentido más simple del término. Para práctica científica de la historia del arte no solo es indispensable el concepto de clase social y de lucha de clases, sino también todos los términos que designan grupos sociales particulares como: categoría social, fracción autónoma de clases, fracción de clases y capa social.

La ideología, consiste en un conjunto de coherencia relativa de representaciones, valores y creencias: exactamente lo mismo que los hombres participan en una actividad económica y política participan también en actividades religiosas, morales,  estéticas y filosóficas. La ideología concierne al mundo en el que viven los hombres, a sus relaciones con la naturaleza, con la sociedad y con los demás hombres, tiene precisamente por función, opuestamente a la ciencia, disimular las contradicciones reales, reconstituir, sobre un plano imaginario, un discurso relativamente coherente que sirve de horizonte a lo vivido de los agentes, el nivel ideológico forma orgánicamente parte, como tal, de toda totalidad social.

La ideología y la clase dominante, La función original de la ideología esta sobredeterminada por las relaciones de clases, La ideología dominante al asegurar aquí la inserción practica de los seres humanos en la estructura social, tiende al mantenimiento (la Cohesión) de esta estructura, lo que quiere decir , ante todo, la explotación y la dominación de clase. Las clases dominadas están obligadas a vivir con su relación y con sus condiciones de existencia al discurso de la ideología dominante y se toma a menudo rasgos pertenecientes a modos de vida distintos a los de las clases en cuestión y que forman parte de la vida misma de las clases dominadas. Se puede considerar el papel de la ideología dominante como un elemento decisivo en las relaciones sociales ideológicas.

La ideología y las regiones o formas  ideológicas, A estas diversas regiones o formas del nivel ideológico, se las puede llamar ideologías regionales. Por ejemplo, la regios moral, jurídica, política, religiosa, económica, filosófica, estética, etc. La región del nivel ideológico que nos interesa, por concernir directamente la producción de imágenes, es la región de la ideología estética y, mas precisamente, la subregión que llamamos”ideología estética de imagen”. Tras de la exposición de estos conceptos que se hallan en la base misma de todo nuestro razonamiento, abordemos el problema de la producción de imágenes y de su relación con la ideología.

IMAGENES Y LUCHA DE CLASES: LAS CLASES SOCIALES Y LA LUCHA DE CLASES NO FIGURAN EN ELLAS.

Hemos visto que la lucha de clases es una lucha de prácticas de diversas clases, que las clases siguen no solo una práctica económica y una práctica política, sino también una práctica ideológica. El problema que se plantea es saber si se puede considerar la producción de imágenes como una práctica ideológica, como una de las numerosas prácticas o regiones del nivel ideológico.

LA IDEOLOGIA DE UNA IMAGEN NO ES SU “CONTENIDO”            

Por ser la ideología un conjunto de coherencia relativa debemos aclarar si las imágenes sirven de vehículo a tales conjuntos, por lo que se puede decir que la noción de vehículo puede sugerir indirectamente que las producciones de imágenes en si no es una de las formas que reviste la ideología, sino que lleva ideologías en su seno inocente, la producción de imágenes seria entonces un vehículo de ideologías en el sentido en que la forma de la imagen albergaría ideologías entendidas como contenidos. Basta con insistir sobre el hecho de que la ideología de la imagen es una ideología propiamente “de imágenes”. Una importancia decisiva para la suerte de la disciplina de la historia del arte como ciencia hay que vencer tres dificultades mayores y estas dificultades deben concebirse como obstáculos. El primer obstáculo es la concepción de la historia del arte como historia de los artistas, El segundo obstáculo es la concepción de las historia del arte como parte de la historia general de las civilizaciones. El tercer obstáculo es la concepción de historia del arte común historia de las obras de arte.

Esquemáticamente, la ideología burguesa del arte está compuesta de los elementos siguientes:

1.     Bajo la denominación arte se han reagrupado únicamente las obras consideradas como mayores. Las obras consideradas como menores son ignoradas.

2.     Las obras de arte, hechas por genios creadores, representan el espíritu homogéneo de una época y la herencia de la humanidad entera. Las ideologías globales de las clases sociales son ignoradas.

3.     La pareja de las nociones forma contenido, cuya forma está cargada de los valores estéticos. La relación entre los estilos y las ideologías globales de las clases es ignorada.

Sin embargo, el examen de estas variantes, de estos obstáculos, uno tras otro, nos permitirá circunscribir más estrechamente el verdadero objeto de la ciencia de la historia del arte.